Coast Unclear Seeks Rained Parade

26.05.18 – 07.07.18

We are very pleased to present the second solo show of the artist Chloe Wise at the gallery.
For this new series of portraits, Wise continues to paint her close friends, exploring themes of representation, identity and subject-object relationships. A sort of mise en abyme element allows us to trace fragments of her paintings in the backdrops of these works, also hinting at intimate moments within her studio.
In doing so, Wise adds an element that supports her particular way of connecting her work to her private life. She thus evokes the porosity of the borders existing between workplace and domesticity, but also approaches the representation of friendship and privacy, and the limitations imposed on this narrative by portraiture. Here, we find the de-facto political aspect of the portraitist’s act, her sharing of her reality as a New York female artist who chooses her subjects – brought together first due to belonging to the same generation and cultural community, and then based on a more intimate bond: their friendship with Chloe Wise and her act of painting.
To go further in sharing this intimacy, two young New York art curators, friends of Wise and models for this series, entered into an e-mail conversation about Wise’s work and turned it into a text. Below is an excerpt:

“Can we imagine an intimate friendship between the two likenesses of close friends? Do these paintings speak to one another—giggling, listening, gossiping, passing time when no one is looking? A ludicrous thought probably. Chatting in her studio, the painter and her friend-cum-subject sit at the feet of a portrait of another mutual friend, tuned into the kind of listener this last sitter would be; his imagined opinion chiming into the present party’s conversation. The room reverberates with a playful echo, it is filled with the odd comfort of an incessant doubling. Echo can never be a hero, but she’ll have the last word.

(…) While having the private portion of yourself externalized and depersonalized may feel like the most distancing instance, there is a difference between the thing and the thing represented. A remainder that resists translation; the shifting part of subjecthood no one has access to, not even the person who is being represented. Maybe intimacy is guaranteed on the basis of this massive distance.

Let us track (put in the work!) the surplus we’re pointing to, the surplus that intimacy seems to piggyback on. This is, to a degree, where the auratic quality of the portrait springs from. We hope to avoid uncritically extolling such terms and qualities (like Benjamin, we see no easy virtue to be found in the aura’s preservation or waning) and the centrifugal motion of Chloe Wise’s series cannibalizes this preciousness in the mechanic sense. One portrait is nested within and displaced onto another and each canvas is discernibly housed in her studio: objects gathered in one space only to be moved outward. The series sets equivocal boundaries between insides and outsides, forcing these positions to negotiate their terms of intelligibility—what it means to be on the inside or to be an observer looking in and the slippage between both places. “  *

* How to look at a friend : How a friend looks, Loreta Lamargese and Adam Gill, 2018.

 

Nous avons le plaisir de présenter la deuxième exposition solo de l’artiste Chloe Wise à la galerie.
Pour cette nouvelle série de portraits, Wise continue de peindre ses amis proches, en explorant les thèmes de la représentation, de l’identité et les relations de sujet-objet, par une sorte de mise en abîme où l’on retrouve des fragments de ses autres pièces en arrière-plan, et où l’on peut aussi deviner son atelier.
Ce faisant Wise ajoute un élément appuyant sa manière particulière de lier son travail et sa vie privée, évoquant ainsi la porosité des frontières entre lieu de travail et domesticité, mais aussi la représentation de l’amitié ou du privé, des limites de cette narration à travers le portrait. On y retrouve aussi de fait l’aspect politique de l’acte portraitiste, partageant sa réalité de femme artiste new-yorkaise qui choisit ses sujets - réunis d’abord par leur appartenance à la même génération et à la même communauté culturelle, puis par un lien plus intime, leur amitié avec Chloe Wise et son acte de peinture.
Pour aller plus avant dans le partage de cette intimité, 2 jeunes curateurs new-yorkais, amis de Wise, et modèles pour cette série se sont prêtés à une conversation par emails interposés au sujet du travail de Wise, puis en ont fait un texte dont voici un extrait :

“Pouvons-nous imaginer le degré d’intimité entre deux représentations de deux amies proches ? Est-ce que ces tableaux se parlent, gloussant, écoutant, bavardant, égrenant ainsi le temps quand personne ne les regarde ? Sûrement une idée ridicule. Papotant dans son atelier, la peintre et son ami/modèle sont assis au pied du portrait d'une de leurs connaissances communes, essayant de percevoir sa façon d’écouter et de deviner sa pensée ; son avis imaginaire illumine la conversation. La pièce résonne de cet écho enjoué, elle se nourrit de la présence de ce double.
Echo ne peut jamais être une héroïne, mais elle aura le dernier mot.

(…)Si de voir son intimité extériorisée et dépersonnalisée peut sembler être une instance qui résulte à un certain éloignement de soi, il y a une différence entre la chose et sa représentation. Un reste qui résiste à toute représentation, la partie changeante du sujet à laquelle personne n’a accès, pas même la personne qui est représentée. Peut-être l’intimité repose t’elle sur la base de cette distance importante.

Suivons (Au travail !) cette émanation qui se dégage de chacun, cette émanation à laquelle l'intimité de chacun s’attache. C’est de là que provient la qualité auratique d’un portrait. Il ne faut pas exalter cette aura, lui donner trop d’importance (Walter Benjamin a raison, pourquoi se bagarrer pour ou contre la perte de l’aura ?). La série de portraits de Chloe Wise cannibalise cette précieuse aura de façon mécanique. Les portraits s’imbriquent, naviguent d’une toile à une autre, des objets sont rassemblés uniquement dans le but d’être déplacés. Chloe établit des frontières ambiguës entre l’intérieur et l’extérieur de la toile, forçant le regard à négocier avec sa compréhension de l’espace, pour saisir où se situe l’œuvre et comment il faut glisser de part et d’autre de ses confins.”*

* How to look at a friend : How a friend looks, Loreta Lamargese and Adam Gill, 2018.

Born in 1990, Montreal, Canada.
Lives and works in New York, USA. 
 
 
Education
 
2013    
Bachelor of Fine Arts. Concordia University, Montreal, Quebec. 
 
 
Solo Exhibitions
 
2019     
And Everything Was True, Herning Museum of Contemporary Art, Herning, Danemark
Not That We Don't, Almine Rech Gallery, London, England
Chloe Wise, HEART Herning Museum Of Contemporary Art, Herning, Denmark
Tennis Elbow, The Journal Gallery, New York, USA
 
2018    
Coast Unclear Seeks Rained Parade, Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Swizerland
 
2017     
Of False Beaches and Butter Money , Galerie Almine Rech, Paris
 
2016     
Bagism, K11 Art Foundation, Shanghai
Cats Not Fighting Is A Horrible Sound As Well, Galerie Division, Montreal, Canada

2015     
Full-Size Body, Erotic Literature, Retrospective Gallery, Hudson, New York 
That’s something else, my sweet, Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland 
pissing, shmoozing and looking away, Galerie Division, Montreal, Canada 
 
 
 
Group Exhibitions 
 
2020     
Portraits & Some Standing Figures, Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland
Under Glass, Half Gallery, New York, USA
I Won't Bite, Tom of Finland Foundation, Los Angeles, California           
Xenia: Crossroads in Portrait Painting, Marianne Boesky Gallery (509 W 24th Str.), Chelsea, New York, USA
American Women, The Infinite Journey, La Patinoire Royale / Galerie Valerie Bach ,Brussels, Belgium
 
2019    
Domestic Horror, Gagosian Gallery, New York, USA
They Gaze, James Fuentes, New York
Malmö Sessions, Carl Kostyál, Malmö, Sweden
World Receivers, Zabludowicz Collection, London
 
2018     
Chère, Arsenal Contemporary, New York
Expo Chicago Chicago, Galerie Division 
Cliche: Organized by Bill Powers, Almine Rech Gallery, New York
Eye to Eye, Arsenal Contemporary, New York
 
2017     
Dio Horia, Mykonos, Greece 
The Coverly Set, Sargents Daughters, New York
LIKE, Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland. Curated by Richard Kern
Drawing Island, The Journal Gallery, New York
 
2016     
FIAC (art fair), Almine Rech, Paris
Frieze (art fair), Almine Rech, London
Summer Show, Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland
Bibleot, Hydra School House Projects, Hydra, Greece
NADA (art fair), Galerie Sébastien Bertrand, New York
Artmonte-carlo (art fair), Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland 
Artgenève (art fair), Galerie Sébastien Bertrand, Geneva, Switzerland
 
2015     
Unrealism, curated by Jeffrey Deitch, Miami, Florida
Art Basel Miami (art fair), video sector, Miami, Florida
Spirit Your Mind, Miami, Florida
John Riepenhoff, Atlanta Contemporary, Atlanta, Georgia 
Drawings / Fridges, Greene Exhibitions, Los Angeles 
The Frivolous Now, Alon Zakaim Fine Art, London, UK 
Womanhouse, Eric Frirestone Gallery, East Hampton, New York 
NADA (art fair), Galerie Division, New York
NADA (art fair), Daata Editions, New York
HOTBED, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
You Won’t Believe (...), Galerie Division, Montreal, Canada 
 
2014     
The Smiley Face Museum x Salon 94, Frieze, London
Bring Your Own University, Bruce High Quality Foundation, New York 
The Last Brucennial, New York
#KnowNewTrends, The New Museum, New York
Deinviting Don Lothario, Espace Cercle Carré, Montreal, Canada                  
Period Pieces, Urban Artroom, Gothenburg, Sweden 
 
2013     
Empathy |’empeTHē|, VAV Gallery, Concordia, Montreal, Canada 
 
 
Curation
 
2017    
Planned Parenthood Centennial Gala, New York
 
2016    
Feelings Film Festival III, Art Pop, Montreal
 
2015     
Feelings Film Festival II, Anthology Film Archives, New York 
Feelings Film Festival, Anthology Film Archives, New York 
 
 
Lectures
 
2017     
Gertrude x Ruinart Salon, New York, NY
 
2016    
Lecture, CALARTS, Los Angeles, CA
 
2016     
Lecture, Cornell University, Ithaca, New York 
 
2015     
Lecture, Ryerson University, Toronto, Canada 
 
 
 
Bibliography 
 
2016    
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Indrisek, Schott. “Chloe Wise on Fake Food, Vunerability, And The Future“. BLOUIN ARTINFO, 
23 november, 2016.
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 Bailey, Stephanie. “Bibelot“. ARTFORUM, July 2016.
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Gottschalk, Molly. “The 12 Young Painters You Need to Know at Nada New York“. Artsy, 6 may 2016.
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2015    
Palmer, Lauren. “20 Emerging Female Artists to Keep on Your Radar“. Artnet News, 9 december 2015.
Mallett, Whitney. “All Talked Out at Art Basel Miami Beach“. Art in America, 5 december 2015. 
Mendelsohn, Meredith. “10 Canadian Artists on the Rise at Art Toronto“. Artsy, 14 october 2015. 
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Gottschalk, Molly. “Emerging Artists Hang with Top Collectors at NADA’s Best Edition Yet”, Artsy, 15 mai 2015.
Indrisek, Scott. “Delusional Shopping at NADA New York”, BLOUIN ARTINFO, 14 mai 2015.
 Durón, Mazimilíano. “PREVIEW NADA NEW YORK 2015‘’, ARTnews, 13 mai 2015.
Soboleva, Elena. “8 Dealers Open Up Their Back Rooms Ahead of NADA”, Artsy, 11 mai 2015.
 Lafranchise, Catherine. “Chloe Wise : questionner l’attrait du luxe’’, Ex_situ, 5 mai 2015.
“Beautiful People 2015: Art’’, Papermag, 23 avril 2015.
Pohl, John. “Visual arts : If urethane handbags are art, why not nonfunctional ceramic vessels?’’, Montreal Gazette, 23 avril 2015. 
Clément, Éric. “Chloe Wise : le grand cirque de la séduction’’, La Presse, Montréal, 3 avril 2015.
“Chloe Wise ‘Pissing, Shmoozing, and Looking Away’ at Division Gallery, Montréal’’, Purple Diary, 2 avril 2015.
“Bagel Bag und Moschino Muffin’’, Interview Magazine Berlin, 2 avril 2015.
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Munro, Cait. “Artist Chloe Wise Remakes Chanel Bags Out of Bagels and Pancakes’’, Artnet, 30 mars 2015.
Lamoureux, Catherine. “Profile of the Curator // Loreta Lamargese pt. 2’’, The Seen, 27 mars 2015.
Lamoureux, Catherine. “Profile of the Curator // Loreta Lamargese pt. 1’’, The Seen, 26 mars 2015.
Manning, Emily. “Artist Chloe Wise Combines Prada and Pastries in her First Solo Show’’, i-D, 27 mars 2015.
Twerdy, Saelan. “Aiming to Please: Division Gallery Surveys Post-Internet Entertainment’’, Momus, 17 mars 2015.
“Must-Sees This Week: February 5 to February 11, 2015’’, Canadian Art, 5 février 2015.